アートから着想を得て、デザインがパクられる、ということが世界各地で起きている。

どうしてこういうことが起きるのか？

この問題を考えることは、アートとデザインの違いを考えるということになる。

デザインにはクライアントがいる。アートにはいない。敢えて言うなら、アートのクライアントは自分自身なのだろう。

デザインには、明確なゴールがある。デザイナーは勝手気ままに行先を変更できない。デザイナーは、たくさんの制約（予算・時間）の中で自由な表現を実現させなければならない。

だから、中にもパクらざるを得ない状況も発生するのだろう。だが、無から有を生み出すアーティストから言えば、盗人猛々しいという話になる。

人類の文明が進めば進むほど、世の中にたくさんのデザインが生まれていくわけで、本当に無自覚な酷似が生まれる可能性もある。だから、AIによるデザインの検索エンジンも登場した。（下記参照）

だが、一番の問題はクライアントの勉強不足だろう。デザインを発注する企業は、代理店やプロダクション、デザイナー任せにせず、アートの歴史や現代アートの潮流を理解しておく必要がある。そして、アートへのリスペクトも！

いまの時代は「なんとなく似てる」レベルでも一旦SNSで火がつくと炎上間違いなしである。

ちゃんとしましょう。

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篠原有司男の作品に酷似。「SHIBUYA BOXING ART」の顛末を追う｜美術手帖

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不二家のペコちゃん実はパクリだった

2020年東京五輪の公式エンブレムをめぐる盗作疑惑問題が続くなか、大会組織委員会は1日、ロゴデザインの撤回を決めた

パクリをチェックするサイトまである。